策展人这一自个物在我国呈现仅二十来年的时刻，在短短的时刻里被推到悉数艺术生态的风口浪尖，有人诟病，有人神往。由于画廊、现代美术馆雨后春笋般呈现，策展人的身份也益发主要，他们在各种展览中，站在最闪烁的当地，把控着悉数局面，光鲜与荣耀好像都有。
而这是一个被置疑的年代，如今策展已有了危机，咱们都在质疑：策展何为？质疑策展人态度缺失、艺术感阙如，相同，在采访策展人杨卫先生的进程中，他也反复着重策展人的“作业操行”、“爱好”、“专业度”、“情怀”。
杨卫说：“策展人有点像影片的导演。”
那么导演不止要安排好自个的人物，还得安排好有关人员的人物。
从创造到策展
杨卫开端作为一个艺术创造者，在画画中遭受许多迷惑，他期望把这些迷惑理清，比方价值观：今世艺术跟传统艺术的区别，他看到今世绘画触及的是著作背面的东西，背面的价值也许比画面更主要，这个价值就触及到评论、批判、展览的活动，所以他开端写文章，从而对今世艺术价值体系发生爱好。“我期望去整理这个头绪，也需求去推进，所以开端从艺术创造转向了策展。”杨卫说。
杨卫于1996年首次参加到展览中，其时他作为艺术家的身份参加展览，展览主题叫“艳俗日子”，此刻他并没有把自个当作策展人，仅是展览的组织者。2003年独立策展人这个概念刚成型，他开端做一位真实含义上的策展人。
在他的文章中这么来描绘这一段进程：在我国美术批判家集体中，我不是史论的科班出身，也没有受过严厉的理论练习。作为一个艺术家转向过来的批判家，我对批判的喜爱是由于从前在创造中遭受到了某种详细含义上的文明窘境。正如我前面说到的咱们是日子在一个价值动乱期间，在这么一个期间艺术的含义又怎样得以彰显呢？这个疑问从前持久地困惑着我，令我不敢简单着笔。也许是乐于思索的性格使然，由艺术的含义引起的思考，终于使我从视觉的发现转到了文字表达。也是在这个文字的整理进程，我了解了今世艺术的感观影响背面，本来还隐藏着一个无穷的理性逻辑，也即是说存在着一个常识谱系。
策展初期，尤为艰难，“资金搞不到，各种联系摆不平，还面对着各种冲击，寸步难行。那个年代也简直不存在各种也许性。我记住1999年，在一个画廊做了一个展览，观众总共不到10自个，雄心勃勃地做一个展览，还要各种游说资助人，终究很懊丧。之所以坚持下来是由于有这么的抱负和情怀，还有一个因素是艺术家的支撑以及对艺术的酷爱，就如同最初我抛弃作业脱离家园到北京来闯练，也是由于对艺术的激动和酷爱，在对艺术的酷爱中，也渐渐对作业进行调整，由创造转向批判、策展。”其时展览时机很少，我国今世艺术的承受程度很小，简直没人谈判艺术，策展人这个作业随同我国的认识从边缘逐步被认可，阅历了各种艰难，直到今日看起来好像已是策展人的“春天”，在年代和时机中，成果了一批艺术策展人。
“许多艺术家、批判家、长辈都曾协助过我，2005年刚做策展人不久，我记住与范迪安做了一场展览，其时咱们之间的位置悬殊之大，可是范迪安很爽快地容许了，这给了我一个理直气壮做策展人的时机。后来遇到贾方舟先生一同做我国美术家批判年会这么的一些项目，在这进程中，老一代的批判家策展人对年青的策展人十分照顾。恰是得益于许多这么的长辈们协助，乃至被自个曾写文章批判过的人也有协助过自个，比方彭铎先生，后来一同协作，也很支撑自个，长辈们这种人格精力的影响，这也变成今世艺术界咱们看不到的但更主要的内容。”
在他的兄弟圈里，从前这么调侃道：那是二十年前，我还在圆明园的时分，曾画过一批跟人民币有关的著作。其时，我还把“我国人民银行”改成了“我国人民很行”。不想，这么一改，居然改进了艺术史。说起来，也算是走运吧。仅仅有些惋惜，我后来并没有持续艺术家的生计，而是半途改到了艺术批判，也就离金钱这玩意儿越来越远了。
本来，恰是由于艺术的酷爱与执着，对今世艺术的思考与追逐，促进杨卫走向了策展之路。
策展人的作业
在杨卫看来，策展人最主要的是观念和思维，如同拍一部影片，要思考的是拍影片做什么？给谁看？展览的思维、立意，包含题目都很主要。其次是展览空间与著作之间的联系，怎样统筹这个展览，对于专业的艺术策展人来说，展览最主要是给专业人士看。另一种策展是给一般群众看，依据语境做出调整，在公共场所办展思考的是一种与群众的互动，而在美术馆做展览更主要的是一种学术性，在于挑选的不相同。别的，针对什么样的人去传播，也是十分主要。不相同的策展人和不相同艺术家会有不相同的挑选，专业性的展览，专业性的画家，是想经过展览想进入学术中，进入艺术史的评判；还有一类即是专门卖画的，经过一个展览去卖画，大多数画廊的展览倾向于这一类；别的一类是做文明项目，使之变成公共文明事情，所以不相同的策展人有不相同策展方向，恰是由于这种不相同发生策展的多元性，一起也引出艺术的多元性。
展览以外的内容有：怎样去拉资助，怎样跟艺术家交流，怎样跟资助方交流，怎样跟保藏方交流，怎样跟媒体方交流，这触及到一自个的归纳才干，而并不是有思维就能够策展。一个优异的策展人有必要要是一个有专业素养的评论家、理论家，一起又是一个归纳性涵养的举动者。
不是一切的展览都做得到满足，“特别是在我国做策展，有时分要思考归纳性的因素来干事，但恰是这种惋惜推进你往前走，作为一种动力。只不过惋惜是多少罢了，有时分惋惜是很大的，有的觉得还能做得更好！”杨卫说 。
对于策展人来说，并没有形成必定的原则，而是约定俗成，是一种抽象的认可。任何国家也没有制定一种法令来标准策展人必定要怎样做，都是自个来标准自个，把社会特点来内化成自个的渠道，要靠自个的修炼来传染这个社会环境。
一个好的策展是一个年代文明的标志，策展人并非 “挂画人”，把著作挂在墙上展示的简略概念，他们自身像导演相同，经过艺术家的著作、经过展览的方式把文明认识、艺术景象传递给观众，是衔接艺术家与观众的桥梁。
窘境与生计
杨卫认为，在详细策展的施行中，策展人面对的首先是体系的压力，如今世价值观和传统价值观的区别抵触，使得观众不了解，展览主办方不了解，供给场所的人也不了解。其次是经济的压力，策展人需求拉资助，这是当时我国策展人最大的窘境，这种窘境最大程度表现了策展人存在的含义，在这么的窘境中，争夺也许性，表现出策展人的才干。
国外有健全的体系，有健全的美术馆资助，国外大多数美术馆都是公益的，这种公益会使公司免税，公司资助美术馆，就能够享受免税的权力。“这就相当于国外有一个健全的公共社会，一切的税收悉数用于公共建筑，包含美术馆，这套体系十分健全，终究税收资助了一批策展人，策展人能够做朴实的学术研讨，他们策展的酬劳由美术馆给予。而我国没有这么的体系，都是咱们自个去找钱，这么在学术性上就大打折扣，也检测了策展人的作业操行。怎样在这么的布景下，还能表现出一种精力，就变得十分主要了。”杨卫说。
别的，资助是很复杂的，我国是自个脉社会，策展人的人脉特别主要，要和不相同范畴的人打交道。在这一进程中，他们要会穿针引线，才干开辟一些时机，结识的人乃至当地官员都有也许变成下一场展览的推进者或投资人。
杨卫认为与独立策展人比较，组织策展人有必定的资本，比方我国美术馆、上海美术馆等一些国立的美术馆，有策展部，有固定的策展人，能够使用资本做大型的策展。像上海双年展、北京双年展，美术馆的作业人员第一时刻能参加进来。另一方面，组织策展人也有必定的资金保证，可是下风在于他们没有那么鲜活。独立策展人直接跟艺术家打交道，直接从民间生长出来，有必定的鲜活性，恰是这种打游击的状况激发了艺术的也许性，在这么的进程当中，就发生了千变万化的展览。
“策展人的品种繁复，比方也有商学院，也做展览，也叫策展人，但走的是商业性，是招商性的策展，侧重于怎样去招商引资，归于会展策划。而今世艺术策展人主要供给思维，供给艺术思维，怎样把这种艺术思维经过展览传播出去，去影响社会。咱们着重的最主要的才干在于思维才干和批判才干，介入艺术史批判的才干，这是艺术策展的范畴。也有一些做杂志的做公司的策展，但不归于作业策展人，而是客串性质的。” 随着这一作业的呈现，策展人协会相应发生，由于今世艺术浮出水面，官方的艺术形态逐步接收，从回绝到接收的一个进程，在这一进程，相互磨合，使“策展人”这个社会作业，能变成社会接收的公共层面。
当时的艺术商场不景气使得策展人的时机削减，可是不影响现已活泼的策展人。全国的艺术家、美术馆许多，他们要举行展览就需求策展人的介入。而最大的疑问在于策展范畴最不能防止的即是一个强壮的联系网，我国人太简单掉进“情面圈子”，而丧失了策展的公理性， “经济展”和“联系展”越来越遍及。
“一切的艺术家和文明人都面对一个最大的疑问，特别是在商业化年代，咱们在利益的布景下，怎样取舍是十分主要的，据守作业道德。”
所以，不管是策展仍是策展人，都需求着重“独立性”、自我标准和自我修炼！
重视年代命运
在杨卫所做的展览中，他形象最为深化的是宋庄的艺术节。作为全体掌握者，要在那么大的一个生态构造里边干事情，面对许多的应战，怎样做才干让咱们满足？怎样与政府交流？怎样跟最底层的艺术家交流？这些都检测一个策展人的交流才干、归纳本质。别的即是做艺术家的个展，由于能够做得更深化，做一些学术上的研讨，经过艺术家生长的头绪，能够看到一个年代的变迁。大型展览和小型展览这两极都是他所感爱好的。
而他更重视的是同代人的命运，同代人之间会有更多的共同话题。由于他有过艺术家的布景，所以会更重视艺术家的生命状况，重视同代人的悲欢离合。
他期望做一个对于上世纪80年代共有回忆的展览，经过这一代人个案的展，来书写他们，“期望经过展览把咱们这一代人的日子方式展示给咱们。咱们这一代人阅历无穷的社会变迁太多，幼年少年阅历文革，青年遇到社会改革，这种区别是后代人不能领会的。这里边就有许多故事，许多东西能够说出来，这一代人中的艺术家所做出的艺术著作，使得咱们的人生变得更丰厚。”
策展人的生计状况分许多种，跟艺术家的生计状况是相同的。“咱们这一代人也许是终究一代抱负主义者，跟如今的80后、90后不太相同，比方如今有策展专业，咱们就没有专业地学习，满是在实践中探索。如今是每个大学都有策展专业，我本人也带策展专业的研讨生，但也有一个坏处，刚进大学就被这条路上的各种规则所框住，不像咱们那时去自动探索。”不管艺术家仍是批判家、策展人，他们阅历了艺术从求新求异的萌芽期间到井喷似的开展期间，以及到今日的逐步沉寂，他们是其间的主角，也是最佳的见证者。
杨卫期望新一代策展人，能以自个的爱好为起点，以自个的价值认同为起点，而不是给钱就去做！
